Ulasan Animasi: Persepolis karya Marjane Satrapi

Seorang anak tumbuh di Teheran ketika negerinya berubah dalam hitungan tahun: aturan berpakaian, isi pelajaran, hingga musik yang boleh didengar. Gambar hitam-putih yang sederhana membuat jutaan penonton di luar Iran memahami bagaimana revolusi masuk ke ruang keluarga, bukan hanya ke halaman buku sejarah. Itulah kekuatan Persepolis, dan alasan film ini layak ditonton ulang.

Ulasan Film #2 · Bebas bocoran: tulisan ini tidak membuka kejutan alur maupun akhir cerita.

Tentang Karya

Cerita dan Konteks Singkat

Persepolis mengikuti Marjane, seorang anak perempuan yang tumbuh di Teheran pada masa Revolusi Islam Iran 1979. Ia lalu menjalani remaja yang terombang-ambing antara perang, keluarga yang progresif, dan pengalaman hidup jauh dari tanah airnya di Eropa. Film ini tidak berpretensi menjadi sejarah resmi. Ia berdiri di sudut pandang satu orang, dengan humor, kemarahan, dan kebingungan yang terasa jujur.

Sumbernya adalah novel grafis (Satrapi sendiri lebih suka menyebutnya buku komik) yang diterbitkan penerbit Prancis L’Association dalam empat jilid, satu jilid per tahun sepanjang 2000 sampai 2003. Terjemahan Inggrisnya terbit dalam dua volume pada 2003 dan 2004. Pada 2018, serial bukunya tercatat terjual lebih dari dua juta eksemplar di seluruh dunia. Filmnya disutradarai bersama Vincent Paronnaud, yang saat itu baru pertama kali menggarap film panjang. Bagi Satrapi, ini juga film pertamanya.

Satrapi lahir di Teheran pada 1969, dikirim ke Wina pada usia 14 tahun, lalu menetap di Prancis. Menurut pemberitaan CNA Indonesia, ia wafat pada Juni 2026 di usia 56 tahun. Karya yang ia tinggalkan membuat ulasan ini terasa seperti penghormatan sekaligus ajakan membaca ulang.

Mengapa Karya Ini Penting

Sebelum Persepolis, gambaran Iran di layar dan halaman media Barat sering berupa massa tak berwajah: demonstran, ayatollah, atau sosok yang dianggap asing dan jauh. Satrapi menggeser itu dengan strategi yang tampak sepele, yaitu bercerita sebagai anak dan remaja dengan selera musik, kegelisahan, dan keluarga yang suka berdebat. Orang yang menonton tidak lagi mengamati Iran dari luar. Mereka duduk di meja makan keluarga itu.

Pilihan animasi adalah inti gagasannya. Menurut catatan film dari perpustakaan Universitas Yale, Satrapi memilih animasi karena ingin ceritanya terasa universal dan menunjukkan betapa rentannya negara mana pun terhadap tirani. Ia menilai film dengan aktor sungguhan akan membuat kisahnya tampak asing atau eksotis, bahkan seperti dongeng dunia ketiga. Sumber lain menyebut produser awalnya ragu, tetapi Satrapi bersikeras. Dengan kata lain, garis tinta sederhana itu justru yang membuat penonton dari mana saja bisa mengenali diri.

Jejak dampaknya bisa ditelusuri dari beberapa arah. Pertama, dampak kritis dan budaya: filmnya berbagi Jury Prize di Cannes 2007 dengan Silent Light, lalu dinominasikan untuk Film Animasi Terbaik di Academy Awards ke-80. Menurut Wikipedia, Satrapi menjadi perempuan pertama yang dinominasikan dalam kategori itu. Di Prancis film ini meraih dua penghargaan César, yaitu Film Perdana Terbaik dan Adaptasi Terbaik. Skor Rotten Tomatoes-nya 96 persen dan Metacritic memberi 90 dari 100. Pendapatannya di seluruh dunia tercatat sekitar 22,8 juta dolar AS dengan anggaran sekitar 7,3 juta dolar, angka yang menunjukkan bahwa film animasi dewasa berbahasa Prancis dengan tema politik bisa menjangkau penonton luas.

Kedua, dampak pada bentuk. Para sarjana kerap menempatkan novel grafisnya sebagai tonggak sejarah memoar bergambar. Koran The Guardian menempatkannya di peringkat ke-47 daftar 100 buku terbaik abad ke-21 pada 2019, sementara The New York Times menaruhnya di peringkat ke-48 pada 2024. Filmnya memperlihatkan bahwa animasi tangan yang bersahaja pun mampu membawa sejarah politik, bukan hanya dongeng untuk anak-anak. Ini membuka ruang bagi kisah-kisah pribadi dari konflik lain.

Ketiga, dampak pada perdebatan tentang kebebasan berekspresi. Reaksi terhadap film ini sendiri menjadi bukti bahwa ia dianggap penting (lihat bagian kontroversi). Bagi penonton hari ini, nilainya terletak pada cara ia mengingatkan bahwa kebijakan besar selalu menimpa orang-orang tertentu, dengan nama dan kamar tidur mereka sendiri.

Cara Karya Ini Bekerja

Secara visual, filmnya berpegang pada gaya hitam-putih berkontras tinggi seperti bukunya, dengan adegan masa kini dalam warna. Beberapa bagian sejarah digarap menyerupai wayang bayangan. Para kritikus menyebut pengaruh yang bercampur: kartunis, ekspresionisme Jerman, miniatur Persia, dan teater bayangan. Menurut catatan Yale, sekitar 20 animator membuat lebih dari 80.000 gambar, dan Satrapi memerankan sendiri adegan-adegan itu untuk memandu mereka. Sumber lain menyebut jumlah kru yang lebih besar, jadi angka kru sebaiknya dibaca sebagai perkiraan.

Gaya hitam-putih dan bidang gelap yang tegas bukan sekadar pilihan estetika. Ia memberi cara berbicara tentang hal yang sulit digambarkan langsung, seperti ketakutan atau kehilangan, tanpa menjadikannya tontonan. Pilihan warna hanya untuk masa kini juga memberi penonton jangkar waktu yang jelas, sehingga lompatan ingatan terbaca tanpa narasi yang berat. Suara pengisinya pun memperkuat kesan kedekatan: versi Prancis diisi Chiara Mastroianni dan Catherine Deneuve, aktor-aktor yang dikenal publik, tetapi suara mereka melebur ke dalam keluarga yang terasa nyata.

Kritik dan Kontroversi

Sambutan kritisnya hampir seragam hangat, tetapi karya ini tidak lepas dari kontroversi, dan sebagian besar bersifat politik. Menurut Wikipedia, Yayasan Farabi yang terkait pemerintah Iran memprotes film ini sebelum Cannes karena dinilai menggambarkan Revolusi Islam secara tidak realistis. Pemerintah Iran juga mengecamnya sebagai anti-Iran dan Islamofobik. Pada Februari 2008, penayangan terbatas di Teheran akhirnya diizinkan dengan enam adegan dipotong karena dinilai bermuatan seksual. Menurut catatan Yale, salinan DVD tanpa sensor sudah beredar secara gelap.

Di luar Iran, Festival Film Internasional Bangkok mencoret film ini pada Juni 2007 setelah berdiskusi dengan kedutaan Iran. Di Lebanon, sejumlah ulama sempat melarangnya, lalu pelarangan itu dicabut pada Maret 2008 setelah ada protes dari kalangan intelektual dan politik. Di Tunisia, stasiun Nessma TV menayangkannya pada 7 Oktober 2011, memicu demonstrasi keesokan harinya. Pemilik stasiun, Nabil Karoui, kemudian dinyatakan bersalah melanggar nilai-nilai sakral dan mengganggu ketertiban umum, dan dikenai denda 2.400 dinar. Amnesty International menyebut proses hukum itu sebagai serangan terhadap kebebasan berekspresi.

Perdebatannya tidak hanya di dunia Muslim. Novel grafisnya masuk daftar buku yang paling sering digugat di Amerika Serikat: Chicago Public Schools sempat memerintahkan buku itu ditarik dari kelas tujuh pada 2013, lalu mengembalikannya setelah para siswa memprotes, dan American Library Association menempatkannya di urutan kedua daftar buku yang paling sering ditentang pada 2014. Wajar bila pembaca yang kritis bertanya apakah sudut pandang satu keluarga kelas menengah terdidik bisa mewakili Iran secara luas. Jawabannya tentu tidak, dan film ini tidak mengklaimnya. Ia adalah memoar, bukan sejarah umum. Siapa pun yang ingin membantahnya tetap harus berhadapan dengan kenyataan bahwa ini kisah seseorang yang mengalaminya.

Gema di Indonesia

Saya tidak menemukan sumber yang memastikan jadwal tayang Persepolis di bioskop Indonesia, jadi saya tidak akan mengklaimnya. Yang bisa saya pastikan adalah jejaknya di dunia akademik dan perpustakaan. Pada 2016, dua peneliti Universitas Gadjah Mada, Sandya Rani Yunita dan Wening Udasmoro, menerbitkan kajian identitas atas novel grafis ini di jurnal Kawistara. Mereka membaca bagaimana tokoh Marjane menolak dominasi tradisi, agama, negara, dan perubahan radikal, sambil menegosiasikan nilai Timur dan Barat. Perpustakaan umum Jakarta juga mencatat edisi Inggrisnya dalam koleksi kiosnya.

Kemiripan yang saya rasakan lebih bersifat renungan pribadi daripada fakta pengaruh. Banyak keluarga di Indonesia pernah mengalami tahun-tahun ketika politik besar menekan kehidupan sehari-hari, dari 1965 hingga 1998, dan sering dikisahkan lewat bisikan di dapur. Persepolis menunjukkan bahwa kisah semacam itu bisa dituturkan dengan jenaka dan tanpa kehilangan martabat. Ini perbandingan saya sebagai penonton, bukan klaim bahwa film ini memengaruhi karya Indonesia tertentu.

Cara Menontonnya

Tonton versi berbahasa Prancis dengan subtitel bila memungkinkan, sebab itulah bahasa asli dan suara para aktor utamanya. Versi Inggris diisi Sean Penn, Gena Rowlands, dan Iggy Pop, tetapi nuansa asli lebih terjaga di versi Prancis. Perhatikan bagaimana bayangan, bidang hitam, dan bingkai yang menyerupai wayang bayangan dipakai untuk membicarakan hal yang terlalu berat bila digambar mentah. Perhatikan pula humor kecil di tengah suasana muram, karena di situlah watak film ini paling terasa.

Sebagai pendamping, bacalah novel grafisnya lebih dulu atau sesudahnya, karena bukunya lebih rinci. Untuk suasana seni sebagai saksi dan pendidikan di bawah tekanan, lihat juga dua tulisan lain di Rak Budaya yang saya tautkan di bawah. Film ini diberi peringkat PG-13 di Rotten Tomatoes. Ada kekerasan politik, perang, dan tema yang berat, jadi cocok untuk remaja yang didampingi dan orang dewasa, bukan untuk anak kecil.

Tonton atau Pelajari Lebih Lanjut

Terkait di Rak Budaya

• Ulasan Lagu: Strange Fruit oleh Billie Holiday: sama-sama karya yang mengubah kekerasan dan penindasan menjadi kesaksian publik lewat seni.
• Ulasan Buku: Pedagogy of the Oppressed karya Paulo Freire: gagasan tentang pendidikan dan kesadaran di bawah tekanan, yang beresonansi dengan pengalaman Marjane di sekolah.

Sumber

• Wikipedia: Persepolis (film)
• Wikipedia: Persepolis (comics)
• Yale Library: Film Notes, Persepolis
• Rotten Tomatoes: Persepolis
• CNA Indonesia: Mengenang Marjane Satrapi (5 Juni 2026)
• Yunita dan Udasmoro, Kawistara 6(3), 2016
• Katalog Kios Perpustakaan Jakarta: Persepolis