Ulasan Film Tjoet Nja' Dhien (1988) karya Eros Djarot

Selama enam tahun terakhir perlawanannya, seorang janda pejuang Aceh memimpin gerilya di hutan dan perbukitan melawan tentara kolonial Belanda. Tjoet Nja’ Dhien mengajak kita menemani enam tahun itu dari jarak dekat, dengan tempo yang pelan dan beban yang terasa di setiap langkah rombongan. Hampir empat dekade setelah dirilis, film ini masih dibicarakan, dipulihkan, dan diputar ulang, dan alasannya layak kita telusuri.

Ulasan Film #4 · Bebas bocoran (akhir cerita film tidak dibuka; yang disebut hanya fakta sejarah dan premis awal)

Tentang Karya

Judul	Tjoet Nja’ Dhien
Sutradara dan penulis	Eros Djarot (debut penyutradaraan)
Rilis	22 Desember 1988
Format	Film layar lebar
Rumah produksi	Eka Praya Film
Genre	Drama sejarah, perang, biografi
Durasi	Sekitar 108 menit pada versi pulih (beberapa sumber menyebut 110 menit)
Pemeran utama	Christine Hakim, Slamet Rahardjo, Piet Burnama, Rudy Wowor
Asal	Indonesia (bahasa Indonesia, Aceh, dan Belanda)

Cerita dan Konteks Singkat

Film ini mengikuti rentang enam tahun antara gugurnya Teuku Umar, suami kedua Cut Nyak Dhien, dan saat tokoh itu jatuh ke tangan tentara Belanda. Kita melihat gerilya yang melelahkan, kesetiaan pasukan dan rakyat, serta sebagian pemimpin Aceh yang memilih bekerja sama dengan Belanda. Tidak ada kejutan alur yang perlu dijaga di sini, karena sejarahnya sudah lama dikenal. Daya tarik film terletak pada cara ia menuturkannya.

Latar sejarahnya begini. Cut Nyak Dhien lahir pada 1848 dalam keluarga bangsawan di Aceh Besar. Ayah dan suami pertamanya tewas dalam upaya menahan pasukan Belanda pada Ekspedisi Aceh Kedua. Pada 1880 ia menikah dengan Teuku Umar dan menjadi penasihat strategi sekaligus pendamping politiknya. Setelah Umar gugur pada 1899, ia memegang kendali pasukan gabungan. Perlawanannya berakhir dengan penangkapan Belanda pada 1905. Pemerintah Indonesia menetapkannya sebagai Pahlawan Nasional pada 1964. Pemberitaan CNN Indonesia menyebut Perang Aceh sebagai perang terpanjang dalam sejarah kolonial Belanda.

Konteks pembuatannya sama menariknya. Menurut Good News From Indonesia, syuting dimulai pada 1985 dan film baru dirilis pada akhir 1988. Dana yang dipakai sekitar Rp1,5 miliar, jumlah yang disebut sangat besar untuk ukuran masa itu, dan Aceh sedang berada dalam status Daerah Operasi Militer sehingga produksi berjalan dengan sulit. Christine Hakim mengatakan para pemain tidak dibayar dan ikut membantu mengumpulkan dana. Eros Djarot, yang menulis dan menyutradarai, belum pernah memegang film panjang sebelumnya.

Mengapa Karya Ini Penting

Mulai dari jejak yang bisa dicatat. Film ini meraih delapan Piala Citra pada Festival Film Indonesia 1988 (satu sumber menyebut sembilan), antara lain untuk film terbaik, sutradara, skenario, pemeran utama wanita, sinematografi, penataan artistik, dan musik. Setahun kemudian, film ini diputar di Festival Film Cannes 1989 dan disebut-sebut sebagai film Indonesia pertama yang tampil di sana. Indonesia lalu mengirimnya sebagai wakil untuk kategori film berbahasa asing terbaik Academy Awards ke-62; film ini tidak masuk nominasi, tetapi pengirimannya saja menunjukkan posisinya pada masa itu.

Penghargaan hanya separuh cerita. Bukti dampak yang lebih menarik datang dari ingatan orang yang menontonnya. Pada 2006, Ade Irwansyah dari Tabloid Bintang menempatkannya sebagai film Indonesia terbaik sepanjang masa. Sutradara Riri Riza, dalam wawancara dengan detikPop pada 2024, mengaku film inilah yang mendorongnya memilih karier di dunia film setelah lulus SMA. Ia terkesan bahwa sebuah film bisa sedemikian kuat dan menyebut film itu memperlihatkan Indonesia yang berbeda dari stereotipnya, termasuk Aceh dan daerah lain. Kalau seorang pembuat film sekelas Riri menjadikannya titik berangkat, kita bisa menyebut pengaruhnya pada generasi pembuat film sebagai fakta yang terdokumentasi.

Ilustrasi pita film yang terurai melintasi pesisir tropis dengan pohon kelapa dan perahu layar, matahari terbit di balik pegunungan, melambangkan ingatan kolektif yang diwariskan lintas generasi — Ingatan tentang perlawanan Aceh hidup lewat layar, bukan hanya buku pelajaran.

Perubahan paradigma yang saya lihat ada pada siapa yang berdiri di tengah cerita. Sejarah perlawanan terhadap kolonialisme sering kita pelajari lewat daftar nama dan tanggal. Film ini menaruh seorang perempuan Aceh sebagai pemimpin perang, lengkap dengan keraguan, kelelahan, dan imannya. Sarjana Deanne Schultz, dalam bukunya tentang film dan sejarah dunia, memuji sinematografi, tokoh utama, dan lawan-lawan yang digambarkan masuk akal, dan membaca film ini sebagai kisah pejuang yang digerakkan iman melawan pasukan yang berkepentingan dagang. Christine Hakim sendiri, pada 2021, menyebut film ini sebagai bantahan nyata terhadap anggapan bahwa bangsa kita bangsa yang bodoh, dan mengatakan bahwa peran itu menjadi langkah awalnya menemukan akar identitasnya. Ia juga mengingatkan bahwa catatan tertulis tentang Cut Nyak Dhien sedikit dan banyak bersumber dari pihak Belanda, sehingga film menjadi salah satu cara generasi sekarang mengenal tokoh ini dari sisi yang berbeda.

Umur panjang film ini juga bagian dari dampaknya. Pada 2021, film ini dipulihkan di Belanda oleh Eye Filmmuseum bersama Yayasan IdFilmCenter, kemudian tayang lagi di bioskop Indonesia mulai Mei tahun itu dan diputar gratis selama sehari di Mola pada 17 Agustus. Eye Filmmuseum pun memasukkannya ke program “Revolusi!” pada Maret 2022 dan menggolongkannya sebagai film perjuangan yang dicintai di Indonesia dan bagian dari kanon budaya populer. Sebuah karya yang dihidupkan lagi lewat kerja arsip dua negara sedang berkata sesuatu tentang nilainya.

Untuk penonton hari ini, maknanya terletak pada pertanyaan yang ia ajukan tentang ingatan bersama. Siapa yang kita ingat sebagai pemimpin? Dari sumber mana kita mengenal masa lalu sendiri? Film ini tidak menjawab dengan ceramah. Ia membiarkan kita berjalan bersama rombongan yang makin kecil dan makin letih, lalu menyimpulkan sendiri apa harga sebuah keyakinan.

Cara Karya Ini Bekerja

Dari sumber yang saya periksa, beberapa unsur teknis dicatat secara jelas. Sinematografi digarap George Kamarullah dan meraih Citra, begitu pula penataan artistik oleh Benny Benhardi dan musik oleh Idris Sardi. Penyuntingan dikerjakan Karsono Hadi. Penghargaan pada tiga bidang itu memberi petunjuk bahwa kekuatan film terletak pada suasana: lanskap hutan dan kampung yang dipotret dengan serius, dan musik yang membuat kesedihan terasa tanpa harus diucapkan.

Pilihan bahasa juga patut dicatat. Percakapan bergerak di antara bahasa Indonesia, Aceh, dan Belanda, sehingga lawan dan kawan terdengar sebagai manusia dari dunianya masing-masing. Schultz menyebut musuh dalam film ini kredibel, dan menurut saya itu penting. Film perjuangan yang menggambarkan lawan sebagai karikatur biasanya cepat usang, sedangkan film yang mau memahami dilema kedua pihak lebih mudah bertahan lintas generasi. CNN Indonesia juga mencatat bahwa film ini memuat dilema kepemimpinan Cut Nyak Dhien dan kesulitan di pihak Belanda sekaligus.

Satu catatan tentang versi: menurut Christine Hakim, versi bioskop awal berdurasi sekitar 2 jam 15 menit, sedangkan versi untuk Cannes lebih pendek, sekitar 1 jam 48 menit. Karena itu, tontonan yang Anda dapatkan bisa berbeda tergantung salinannya.

Kritik dan Kontroversi

Dalam bahan yang saya baca, tidak ada kontroversi besar yang tercatat tentang film ini. Tanggapan di Indonesia umumnya positif. Meski begitu, ada beberapa hal yang patut diwaspadai pembaca. Pertama, film biografi tentang pahlawan nasional cenderung menyajikan satu narasi yang rapi. Sejarah Perang Aceh jauh lebih berlapis, dan film sendiri mengakui adanya tokoh Aceh yang bekerja sama dengan Belanda, tetapi dalam waktu pendek ia tidak bisa menyelami semua motif. Kedua, Schultz mencatat bahwa iman Cut Nyak Dhien dan caranya memandang tentara Belanda menjadi unsur pemersatu cerita. Penonton bisa saja membaca unsur ini secara berbeda, apalagi bila memikirkan pandangan masa kini tentang hubungan antaragama.

Ketiga, data seputar film ini tidak seragam antarsumber. Jumlah Piala Citra disebut delapan di sebagian besar pemberitaan dan sembilan di sebagian lain, sementara keterangan tentang seksi Cannes pun berbeda-beda. Saya memilih kata yang aman dan mencantumkan perbedaan itu agar pembaca bisa memeriksa sendiri pada arsip festival.

Gema di Indonesia

Film ini lahir ketika Aceh berada dalam status Daerah Operasi Militer, dan di situlah kekhasannya bagi penonton Indonesia. Sebuah cerita tentang perlawanan Aceh terhadap penjajah dibuat dan ditayangkan pada masa ketika provinsi itu sedang menjalani konflik lain. Saya tidak menemukan sumber yang menjelaskan bagaimana penonton Aceh waktu itu menerimanya, sehingga saya tidak akan menebak. Yang terdokumentasi adalah dampak berikutnya: Riri Riza menjadikannya alasan untuk mencintai sinema, dan Christine Hakim menggunakan pemutaran ulang 2021 untuk mengajak anak muda menyalakan semangat kebangsaan. Pemutaran perdana versi pulih berlangsung di Plaza Senayan, Jakarta, pada 20 Mei 2021, bertepatan dengan Hari Kebangkitan Nasional, dan berlanjut ke kota-kota lain.

Bagi saya, film ini mengingatkan bahwa pelajaran sejarah paling lekat sering datang dari satu wajah dan satu perjalanan, bukan dari bab di buku teks. Itu juga alasan film seperti ini tetap berguna di ruang kelas, ruang keluarga, dan ruang diskusi komunitas.

Cara Menontonnya

Carilah versi pulih yang tersedia secara sah, karena kualitas gambar dan suaranya jauh lebih baik. Dari sumber yang saya buka, belum ada layanan streaming tetap yang dapat saya pastikan saat ini. Pemutaran 2021 di bioskop dan di Mola sudah lewat, dan Eye Filmmuseum menayangkan film ini di Eye Film Player pada program 2022 tanpa keterangan apakah dapat diakses dari luar Belanda. Hak pemutaran tercatat dipegang Eros Djarot dan Alwin Abdullah, sehingga pemutaran komunitas atau festival bisa ditanyakan kepada mereka. Pantau juga jadwal festival film dan pemutaran khusus, sebab film ini kerap muncul kembali.

Saat menonton, perhatikan siapa yang berbicara dalam bahasa apa, bagaimana kamera memperlakukan rombongan yang makin menipis, dan bagaimana musik mengambil alih tugas dialog. Sebagai pendamping, Anda bisa melanjutkan dengan karya-karya di bagian “Terkait di Rak Budaya” di bawah. Peringatan: film ini memuat adegan perang dan kekerasan dan dinilai untuk penonton 17 tahun ke atas oleh Jakarta Film Week; tidak cocok untuk anak kecil.